Mihaela Marcu, con una figura che ricorda Isabelle Huppert nel film di Bolognini, ne incarna la delicatezza, la dolce semplicità E dolcissima; non per nulla i suoi punti di forza sono proprio le morbide mezzevoci, le frasi legate, il doloroso, intimo ripiegamento in un soffuso “amami quant’io t’amo, quant’io t’amo…”. Uno dei momenti più emozionanti della serata risulta, così “Dite alla giovine”, in cui il pathos del raffinato cantabile del soprano.

La protagonista Mihaela Marcu ha timbro prezioso, affascinante presenza scenica e si fa sempre più intensa con il progredire dell’opera, sino a un commovente ultimo atto.

Fabio Larovere – December 17, 2016 – Brescia Cronaca

Nella sua interpretazione abbiamo ritrovato l’emozione che permea le pagine di Dumas. Abile attrice, rende, ancor prima di emettere fiato, la dicotomia dell’animo di Violetta, che non abbandonerà mai. La Marcu è perfetta negli atteggiamenti, capace di rendere l’eleganza e l’impertinenza dei sourires demi-moqueurs (sorrisi quasi di scherno), tipici dell’atteggiamento della Plessis, impreziosendo il fraseggio con l’espressione del demi-monde parigino che fu. Nel corso dell’aria “Ah fors’è lui che l’anima” manifesta i tumulti del cuore di Violetta, chiudendo la cabaletta con un preciso Mib, secondo tradizione. Il capolavoro interpretativo della Marcu, tuttavia, è nel secondo e nel terzo atto. È spensierata nella vita di campagna, ma in lei si cela la consapevolezza di una fine che aveva fatto di tutto per di allontanare. Nella scena a casa di Flora impersona al meglio l’eleganza della figura della cortigiana parigina, ormai irrigidita, quasi la morte fosse già innanzi a lei. È commovente la sua interpretazione (riversa in una posizione alquanto disagevole) di “Alfredo, Alfredo, di questo core”, durante il quale palesa la policromia di un canto sfumato e dall’eccellente emissione, arricchita dalla pastosità del timbro. Il terzo atto è, tuttavia, per lei il migliore: straordinaria nell’eseguire un “Addio del passato” integrale, con scelte di fraseggio commuoventi, come far morire la nota delicatamente su “accoglila, oh Dio”, per poi sfumare con dolcezza e passione su “or tutto finì”. Meravigliosi anche l’impeto e l’irruenza (sempre ordinata e mai scoposta) del suo intenso “Gran Dio! Morir si giovine” e indimenticabile il suo saper porgere la frase (cantata, finalmente) nell’esalare l’ultimo respiro, con fine musicalità.